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《幸福的拉扎罗》:只有胶片才能拍出的美感

发布时间:2018-11-06  来源:影视工业网  浏览次数:145
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虽然今年的戛纳金棕榈输给了是枝裕和的《小偷家族》,但这部意大利电影《幸福的拉扎罗》依然拿下戛纳重量级的最佳编剧奖。

这是一部寓言式的意大利艺术电影,以写实的画面、舒缓的节奏营造出魔幻的震撼力。(烂番茄新鲜度94%,豆瓣评分8.7。)

 影片背景设定在20世纪80年代,一个与世隔绝的意大利封建社会,这里的主要作物是烟草,故事主人公拉扎罗是个纯粹善良的年轻人,可是许多村民却认为他是个傻子。他和侯爵夫人的儿子Tancredi成了好朋友,两人在这个被遗忘的田园世界找到了快乐和善良,虽然四周充满了欺骗和谎言。真相最终将他们分开,但当他独自一人进入大都市时,拉扎罗的忠诚经住了时间的考验。

爱丽丝·洛瓦赫(Alice Rohrwacher)今年36岁,是意大利最杰出的年轻导演之一,此次她携手御用法籍DP海莲娜·勒瓦(Hélène Louvart)共同制作了《幸福的拉扎罗》。摄影师海莲娜·勒瓦和多位法国及外国导演有过合作,拍摄了超50部电影长片。今年,她在戛纳拍了两部外国长片电影:导演双周的海梅·罗萨莱斯的《Petra》,以及爱丽丝·洛瓦赫的《幸福的拉扎罗》,这是海莲娜第三次和意大利导演合作。

导演Alice Rohwacher(爱丽丝·洛瓦赫)和DP HélèneLouvartAFC(ASC摄影师海莲娜·勒瓦)

《幸福的拉扎罗》于2017年夏季在意大利中部乡村拍摄,这是个风景优美的村庄,这个村庄因其俯瞰台伯河谷的古老火山岩顶部而闻名。2017年冬在意大利北部城市都灵和米兰拍摄。

导演爱丽丝·洛瓦赫的前三部作品(两部长片一部短片)皆使用了胶片拍摄,这部依然沿用了16mm胶片的质感。“某些人认为我很疯狂,但我一直使用胶片拍摄,”洛瓦赫表示。“这是我发现的最现代化的技术。我生长于一个创造了许多影像的数字世界。当我和海莲娜合作拍第一部影片《圣体》时,我觉得使用胶片的感觉好极了,非常新潮、现代化,令人惊讶和有趣,而数字则让人觉得老派、无聊。”

为了打造《幸福的拉扎罗》这部影片,洛瓦赫再次叫上了老搭档勒瓦作为电影摄影师。

DPHélèneLouvartAFC(ASC摄影师海莲娜·勒瓦)

沉浸和陌生感

《幸福的拉扎罗》背景设定在两个时期:一个在意大利中部乡村,一个在25年后的意大利北部城市都灵和米兰。这部电影难以拍摄,因为它不像导演爱丽丝此前的电影那样亲密,而且影片中囊括的角色更多了。‘群体’的概念对于故事很重要,而拉扎罗在画面中却有一种陌生感。

除了这种特殊的视觉角度,另一个关键目标就是要让观众沉浸在与世隔绝的封建社会那种真实的生活中。

“我们不想描绘一个完美、美丽的乡村田园风光,”摄影师勒瓦说。“我们想要展示农民在烟草种植园里的辛苦劳作,在炙热的阳光下大汗淋漓的样子。相较之下,当拉扎罗到达城市,我们想要描绘一幅更吸引人的画面。当拍摄城市场景时,有时天空飘着雪,有时是强烈的冬日,有时是阴天,总是很冷。但是当它们混合在一起时,这座城市将看起来更具吸引力、更迷人。16mm胶片会呈现出非常迷人的色彩、颗粒和质感,正契合我们想要达到的效果。”

更“客观”地讲故事

虽然摄影师勒瓦非常熟悉导演爱丽丝·洛瓦赫的品味和她的世界,但她仍希望这部电影能够不一样一些,有别于导演爱丽丝的前两部电影。《圣体》全是手持拍摄的,而《奇迹》的手持拍摄风格则更为克制,至于《幸福的拉扎罗》,她们的野心则是从更客观的角度拍摄,并且要更“客观”的叙事技巧。

通过拉扎罗的眼睛看事物,所以除了使用摇臂外,她们还会将摄影机架在三脚架上,或者安置在轨道上,来寻找更宽广的人物主观视角。“除了这种特殊的视觉角度,除了这种特殊的视觉角度,另一个关键目标就是要让观众沉浸在与世隔绝的封建社会那种真实的生活中。”摄影师说。

为此,她们设置了三种不同的拍摄方式,每个场景只采用其中的一到两种。

第一种是肩抗拍摄。以正常的方式跟随动作和人物,没有任何特别视角:她们跟随拍摄拉扎罗和一群角色,我们只是拍摄“眼前发生的事情”。

第二种是将摄影机放在摇臂上,拍摄全景或跟随镜头,当摄影机靠近他时,焦距正巧调整到将拉扎罗框在人群中;或者,当拉扎罗独自一人时,通常使用低角度拍摄,并将他放置在背离环境的位置,让他看上去像是被放大了一样。

第三种是电影摄影的概念,让摄影机明显地与故事保持距离,从高度拍摄,让画面的景别更大些,有如某个‘实体’正在观察拉扎罗一样。

当然,经剪辑后,这些不同没有这么明显了。如果这种拍摄方式变得过于明显,那么这部电影的理论品质就无法达到原来的目的。

Super 16mm 不可妥协的选择

目前,至少只有Super 16mm符合爱丽丝对影片格式的要求和期望,Super 16mm的渲染呈现出一种诗歌的浪漫,让她们有点惊讶:有时很暗,或太暗,或者很亮,或太亮,没有对上焦,或者完全没对上焦(虽然我很注意取景器中的焦点,但结果并不总是我认为的那样),或太多颗粒……好似我们不懂如何操作工具,但这种不完美最终会给电影带来视觉上的享受。

因为影像的结果总是带给我们惊喜,它让我们乐在其中并专注于所做的事,而不会将一切视作理所当然。说实话,随着经验的增长,摄影师勒瓦已经非常懂得使用Super 16mm摄影机能获得怎样的效果,但她还是喜欢这种有惊喜的感觉;她说“有一种让我乐此不疲的方式。”

摄影师勒瓦选择的摄影机是ARRI 416 16mm摄影机,这款小巧轻便的机器可以让摄影师轻松地在各个场所进行操作,并且很方便手持拍摄。镜头选择的是蔡司Ultra Primes,“如果想要保持一定的亮度或可接受的清晰度(尤其是广角镜头),我们在镜头上并没有太多选择:蔡司Ultra Prime或者库克 S4系列。ARRI 416摄影机的目镜非常棒,非常明亮和清晰,Ultra Primes镜头与Super 16mm搭配后的使用效果很不错,特别是在广角镜头的拍摄上,”她说。

摄影师指出:“当你采用Super 16mm拍摄,画面总会带给你一些小惊喜,它可能来自于色彩、密度、颗粒或者曝光等不同方面。如果你和像爱丽丝导演这样的工匠导演合作,她们不仅能接受这些,而且还会喜欢这样的效果,这样16mm就成为了讲故事所不可或缺的工具。”

至于胶片,现在只有柯达公司还在制造。勒瓦选择了柯达VISION3 250D 彩色负片7207拍摄白天的外景戏,而柯达VISION3 500T 彩色负片7219用于拍摄室内戏和夜戏。

在Super 16mm的使用上,无论是真实还是搭景,特别是在阳光强烈的场景,这些胶片都能很好地配合。勒瓦倾向使用过度曝光的250D以强调夏日阳光的感觉,结果让她很满意。

“在某些室内和夜间场景中,影像非常暗且曝光不足,我知道500T Super 16mm上的影像会变得相当有颗粒感,但我们完全接受这一点,因为我们想要一幅强烈的、有颗粒感的饱含情绪的影像。”

负片的处理是在罗马的Augustus Color进行的,它协助勒瓦的现场曝光处理,以加强所期待的画面感。

“有一刻是当拉扎罗回到侯爵夫人的城堡时,窗户的过度曝光和室内的色彩混合超出了我们的预期,这个效果深得我心,16mm胶片真的太棒了。”爱丽丝回忆。“我喜欢使用胶片拍摄时带来的美丽而惊喜的发现之旅。我爱胶片在摄影机里工作时的声音,它让我感觉非常愉快。这意味着每个人都在拍摄现场花时间、集中精力,做出深思熟虑的决定来打造影像。我认为胶片有助于我更好地讲述故事。这是对活动影像抱以尊敬的最后形式。重要的是,胶片还存活着,因为我们需要选择。”

舞台调度、摄影角度和照明选择

爱丽丝和勒瓦一起根据现场的调度选择摄影角度。没有画分镜头,没有拍脚本,只有大致构思(像三种拍摄方式)。她们经常要预先打光,也会根据预定义的打光角度进行拍摄。

冬天的部分是阳光明媚,夏天则应是另一番景象:阳光是炙热的,烘烤着田野里劳作的村民。至于夜戏,勒瓦重新打造了月亮效果(升降机上放置18kW的灯具)和能发出强光的灯泡用于室内场景,但她们稍微校正了它的亮度以调整对比度。

后期制作

在后期制作时的调色阶段(数字),勒瓦和爱丽丝尝试保持Super 16mm那种‘渲染缺陷’感觉的完整。像《奇迹》一样,她们不想要“平滑”的影像。调色师Dirk Meier和她们总是不断地自我检查,因为不想使用调色工具使影像朝着过度标准化的质量水平奔去。

当然,勒瓦确实利用了数字调色的优势来帮助画面增加阴影的亮度,有时也会做得过一些。不过,画面的焦点、颗粒、取景和照明的缺陷都是可接受的。

“作为爱丽丝的电影摄影师,我不介意犯些技术性错误,因为我们在寻求创造一种写作形式,而所有的错误都是追求的一部分。一切‘技术完美’对她来说是无聊至极,在《幸福的拉扎罗》中,我们在技术性缺陷这一领域里走得更远。对于结果,我是满意的。”勒瓦说。

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[责任编辑:zyw]